我以為詩歌是啞者了，而在愛松的筆尖與指尖觸碰后，詩歌也變成月光下跳躍的音符。愛松讓吉他與詩歌進行了一次美麗嫁接——歌謠如詩，詩亦歌謠。

　　剛踏進昆明城，讓我最先聯想到的是滇池，于我來講這是一塊圣地，還是文學圣地。愛松就在這里工作和生活著。

　　平日里，愛松把吉他作為心靈旅行的伴侶，一曲曲婉約的中國風浸淫在他的弦上，b小調、A大調等情愫為之婉轉，為之瘋狂……他便成了一名深情的歌者。但他始終懷揣一顆青春欲望的心和一腔中國音樂人的情緒上路，柔美的、鏗鏘的樂曲已然成為他排除寂寞和惆悵的利器。正如他說，他是用音樂“保養自己”，進而回歸本真和靈魂呼喚。

　　正如作家李皖《當文學遇上音樂，作家也是歌手》一文所言，一股文學的雅韻正在當下的民謠界暗涌，我想愛松就應是其中的一位代表人物。他的詩就是一首歌詞，歌詞就是一首詩。這些詩歌，是他對生活的直接感悟，對生命的現實拷問和理性鞭撻。

　　風雨里，詩人以清靜凝思的心境，欣賞那里多姿多彩的自然風光；夜光下，詩人以悠然自得的審美，品嘗令人沉醉的民謠風韻；曠野中，詩人又以青春的波動，解讀難以逾越的異國戀情。在這些詩篇里，他的柔情、他的纏綿、他對親情、愛情的表述與理解，都讓人們看到詩人放射出的青春魅力。他敏銳地感知了每個環節的詩意，而且巧妙地把這些詩用逗號分開，斷成一首首情趣盎然的抒情詩。這些詩率真、明朗，自然而流暢，散發著一種優雅的氣息。無論是寫哀傷、寫思慕、寫歡聚，詩人都把握住一種度，詩人沉醉在愛里、融化在愛里，像月色一樣沉醉，一樣朦朧。

　　愛松是一名虔誠的詩者。詩人在近年的詩歌創作道路上不斷努力、不斷突破，形成了自己清新流暢、意味雋永的風格。他所有的詩作都傳遞著詩意晉城的氣息，尤其他的《阿爾罕布拉宮的回憶》，在這樣一些既敘述又抒情、融寫實與升華的詩句中充分顯示了作者駕馭語言的藝術功力。詩人在傳統和現代之間清醒地走著一條開闊的、開放的詩藝道路，詩作樣式的分野，成就了他在創作上不一戳而就。他的詩作寫地域但不囿于地域，每每涉及人文地理題材時總能寫出人性化的共性。他寫西班牙的阿爾罕布拉宮，實則表達的還是家鄉的意象，是生活現場與烏托邦精神的對比和視覺沖突。

　　如果說《弦上的月光》是琴弦的調置，那么《小夜曲遐想》則是把夕陽、野草、風兒、空氣、大地、映山塘“六弦”安置在吉他上：鴿子在光亮中展翅/帶來一絲消息/蝙蝠只屬于黑夜，銼著牙齒/咬碎自己，墜入山洞/祖先們幾百萬年前居住這里/刀耕火種。巖石光潔，暖了又涼/螞蟻爬上最高處，河流/自西向東，山脈由北向南/肖邦不懂二胡，阿炳什么也沒說/抬起頭，面朝黑暗/午夜：四寂無人，有/流星劃過……像這種凝練中的概括，在愛松的詩作中非常多，這是詩歌冶煉的基本功，愛松的詩藝素養能運行到這樣精致的狀態，當然是經過長期的開悟和積累。愛松在《阿德莉塔誓言》一詩中，譜出了正如近代吉他音樂之父弗朗西斯科·塔雷加e小調到E大調的“旋律”，如果說前兩段還比較寧靜的話，在最末一段中，節奏一下加快起來，用寫意的筆法將廣闊的雪原化為阿德莉塔的傷逝，音響和畫面得到有機的融合。

　　詩人是孤獨的，又是靈魂的捕捉者。支撐愛松在詩歌園地中閃耀激情的另一個元素或者說特征的是他的多維視角。他在詩歌中從不矯情，在潛心營構的布局中隱隱閃出傷痕和悲慟。進入愛松詩歌的曲徑回廊，你會觸及到他詩歌靈魂的核，人性的真善美。他把一腔情思都灑在了云南的山水大地上，他為自己的詩歌氣質尋找到捕捉到了恰切的對應物，相映生輝，共生芳華。（新華網）