在2012年的時候，排名全球成交額第一的藝術(shù)家是安迪·沃霍爾，當年的成交額為3.295億美元，而排名中國藝術(shù)家成交額第一和第二的張大千和齊白石，總成交額分別為2.872億美元和2.702億美元。到了2014年，安迪·沃霍爾依然是全年成交第一的藝術(shù)家，總成交額為5.69億美元，而中國藝術(shù)家中，齊白石和張大千則分列前兩位，成交額分別為2.06億美元和1.93億美元。

　　在市場整體還處于擴張發(fā)展的時候，市場的“龍頭”卻出現(xiàn)了萎縮，中國藝術(shù)品市場的這個細微的變化，無疑值得我們深思。其實，《2014年度全球藝術(shù)市場報告——東西方之間的對話》也關(guān)注到了這點，因而特別增加了對于青年藝術(shù)家的觀察，還特別提到，無論是在中國還是在西方，這些藝術(shù)家已經(jīng)成為藏家的新寵。而我們結(jié)合上面的分析即可發(fā)現(xiàn)，中國藝術(shù)品拍賣市場上，青年藝術(shù)家的市場份額增長是非?？捎^的。

　　其實，在2014年的時候，幾乎各大內(nèi)地以及香港的拍賣行都推出了相關(guān)的活動和專場，2014年上半年，中國嘉德推出的“轉(zhuǎn)向內(nèi)在：2000年以來的中國新繪畫專場；下半年，香港蘇富比夜場首推青年藝術(shù)家的作品，隨后，北京保利更是加大了新青年板塊的推廣，而許多藏家也開始積極介入這個領(lǐng)域。“賺一線藝術(shù)家的錢，養(yǎng)青年藝術(shù)家”，已經(jīng)成為了一些經(jīng)紀人的“口頭禪”。

　　究竟如何看待市場份額的變化，齊白石和張大千真的過時了嗎？這無疑是困擾市場的一個問題。拋開藝術(shù)史的角度，我們應(yīng)該將視野更多地擴展到市場的供求上。上世紀四五十年代，是歐美藏家購藏齊白石、張大千作品的“黃金時代”。然而，在今天，購買齊白石、張大千作品的藏家基本上都來自于中國內(nèi)地和香港。隨著歐美老一代藏家的離世，許多近現(xiàn)代名畫紛紛回流，而由于藏家群體的萎縮，市場的供求天平已經(jīng)開始傾斜。在歐美拍賣市場上也出現(xiàn)了許多華人藏家的身影，在一些重量級的拍賣會上都可以看到他們的身影。

　　而在年輕藝術(shù)家的收藏群體中，很多都是新進入這個領(lǐng)域的藏家。由于他們覺得近現(xiàn)代名家的市場價位已經(jīng)非常高了，因而尋找價值“洼地”。結(jié)合全球青年藝術(shù)家市場的高潮，無疑讓他們嗅到了市場的機會，并將投資重點放到了中國青年藝術(shù)家身上。

　　這兩年歐美藝術(shù)市場的增長，無論是整體，還是重要藝術(shù)家，都讓我們看到了一個成熟市場在復(fù)蘇時的表現(xiàn)。反觀我們的市場，在整體市場依然擴大的時候，個體的分化卻十分嚴重，特別是一些重要藝術(shù)家的市場表現(xiàn)反而出現(xiàn)了萎縮。“不差錢”的中國藝術(shù)品市場，差的是市場化的眼光。

　　今天，全世界的藏家已經(jīng)越來越少關(guān)注整體市場的行情，而是更多地關(guān)注藝術(shù)家本身。從這個角度來說，中國拍賣總額連創(chuàng)第一，其實意義并不是很大，只不過說明了市場的容量而已。如果我們不注意培養(yǎng)市場，特別是潛在藏家的鑒賞能力的話，那我們可能只能成為一個藝術(shù)市場大國，而成不了一個藝術(shù)市場強國。