最昂貴的藝術品總是會受到最多關注。但種種跡象表明，亞馬遜的藝術平臺在近期還不會影響高端市場。在首批上線的4萬件作品中，1.8萬幅的價格位于1000美元以下，2.9萬幅作品的價格在5000美元以下，而超過1萬美元的作品不超過2000件。亞馬遜甚至還面向部分人群上線了僅有10美元的藝術品。“如果我去某家商店，他們可能只會提供給我每幅售價100美元的復制品，但每家每戶幾乎都有這些裝飾品。”城中藝術中心(Downtown Art Centre)畫廊總監艾倫·特雷爾(Allen Terrell)表示，“而現在，亞馬遜提供了一個能夠以相同價格購得原創或限量版藝術品的平臺，這幾乎圓了每個人成為收藏家的夢想。”

　　《赫芬頓郵報》的瑪麗卡·勞(Mallika Rao)找到了一位來自美國華盛頓州中部的韋納奇市的藝術品買家瑪雅·韋斯特(Maya Wiest)，或許是亞馬遜的理想顧客。她是4個孩子的母親，生活在藝術世界的邊陲地帶，附近的畫廊很少，“主要銷售牛仔、山峰、水果、日落這類繪畫”。

　　而今，韋斯特常常通過網絡購買藝術品。她選擇了亞馬遜藝術上的U畫廊(UGallery)，該畫廊主要經營當代藝術品，其代理藝術家并非家喻戶曉的藝術明星。這類作品的價值也許不會隨著時間流逝而增長，但韋斯特表示她買畫并不是用來投資的。“你遠遠看著那些畫，真的很貴，然后它們千里迢迢被運到這里，成為你家庭的一部分。”

　　亞馬遜的反對者常常忽視韋斯特這類買家，瑪麗卡·勞表示，“在互聯網興起前他們也許根本不存在。”

　　英國網站DegreeArt正在與亞馬遜合作，其聯合創始人伊索貝爾·博尚(Isobel Beauchamp)相信，大部分銷售都發生在中端市場。“曾經網上銷售有一個價格瓶頸，在500英鎊至800英鎊之間，不過人們的心理預期一直在增長，他們再來買東西的時候會愿意多出一點。”

　　機遇還是威脅？

　　網絡和藝術市場的合流似乎并不是新鮮事。早在1999年，亞馬遜就曾與蘇富比[微博]拍賣行短暫合作，盡管這一嘗試只維持了短短16個月。過去10年間，在線銷售藝術品的網站不斷涌現，蘇富比、佳士得[微博]等拍賣行，以及大小畫廊也逐漸推出了網絡銷售渠道。

　　佳士得去年一年的拍賣62億美元的銷售額中，有27%來自于線上競拍。去年秋拍，佳士得以960萬美元向一位在線的買家售出愛德華·霍珀(Edward Hopper)的《十月的科德角》(October on Cape Cod)。2010年，另一位線上買家以33萬美元在佳士得購得一件商代的青銅酒器。該公司自2007年起就開放了在線競投，而直到2011年佳士得才建立了專有平臺僅供線上拍賣，拍賣的類別包括藝術品、佳釀、時裝以及珠寶。伊麗莎白·泰勒去世后不久，佳士得舉辦了為期4天的“伊麗莎白·泰勒收藏”全在線拍賣會，1000件拍品最后成交額高達950萬美元，超過此前估價的九倍之多。

　　藝術品市場確實正在經歷從傳統的畫廊和拍賣行向線上交易的轉變，這種轉變已經悄悄地在拍賣行和一些畫廊發生，但是亞馬遜的計劃無疑會急劇加速這一徹底的轉變。

　　“當我們2003年啟動時，人人都說，不，你不能在網上賣藝術品，這個想法太可笑了。而今，世界上最大的公司之一也開始這么干了。”博尚表示，自DegreeArt創立以來，在網上“盲購”藝術變得越來越尋常，而他很高興能成為創始畫廊之一參與同亞馬遜的合作，“這給我們更大的展示空間，特別是在美國。亞馬遜尊重畫廊的工作方式。我們依然可以沿用固有的行事方式。我一點兒不擔心他們會主導市場，并建立自己的規則。”

　　根據《紐約時報》報道，畫廊將向亞馬遜支付每筆銷售額的5%～20%，這是亞馬遜賣家的標準條款。每家經銷商自己處理運輸、保險、儲存等相關事宜，甚至可以制定各不相同的退貨政策。亞馬遜只提供一個網絡平臺，而這個網絡平臺是世界上瀏覽量最高的之一。