蔣躍 春秋·孔子 老子 墨子 公孫龍子 紙版拓印 120×135cm 1986年

　　隨著國際交往的頻繁，越來越多的版畫，包括國際國內，都已經看不懂；看不懂要表達什么，也看不懂怎么做出來。這一趨勢甚至連業內人士也有同感，而廣大觀眾則更覺是云里霧里，漸漸疏而遠之。

　　這一趨勢在引領版畫潮流的學院版畫中更顯突出，于是乎想到，這一趨勢是否是發展的必然？

　　看得懂的，有主題、有構思、有審美視覺、有生活的版畫是否已經成為歷史或者屬于低俗？

　　15年前，我在《新美術》上發表拙文一篇，題為《中國版畫樣式的衍變和思考》，文章的后半部分提出了中國在當下應努力發展通俗、民族和純粹三種版畫的想法，此文最近又被《美術觀點》雜志轉載。至今我認為這一思維對認識當今版畫之現象有所幫助，不妨再作進一步補述。

　　為什么把版畫創作說成“唱法”，因為，我發現版畫的三個類別，與聲樂的三種唱法有許多相似之處。

　　版畫之通俗“唱法”

　　——通俗性版畫

　　這類版畫，題材廣泛，通俗易懂，人物、山水、花鳥、靜物皆可，乃至抽象、意象形式也可融入，但總的感覺具有視覺審美的意義，適宜在居家、賓館、餐廳或其他公共場合懸掛，給人以愉悅、舒暢之感覺，這類版畫因為它的通俗易懂，并有審美趣味，是民眾認識版畫的橋梁。不能因為通俗而低估它的作用和價值。我把這類版畫比喻成聲樂中的通俗唱法是基于通俗和容易傳播的共性。從事通俗版畫的畫家很多，例如，廣東的鄭爽(瓶花和靜物系列)、北大荒的郝伯義(北國風光系列)，浙江的陸放(西湖系列)、江蘇的張新宇、朱琴葆等(風情系列)，日本的北岡文雄以及齋藤清的版畫都已深入人心，優美、典雅、恬靜的品格深受群眾喜愛。

　　版畫之民族“唱法”

　　——民族性版畫

　　民族性版畫的題材往往和民族、時代、社會、生活聯系在一起，有主題、有構思、有內涵、有意境，包括了民族的重大歷史題材和廣義的主旋律題材創作，以及具有民族特色的各類版畫創作，民族版畫的始祖可以追溯到傳統的民間木刻版畫中的時政類和風情生活類作品。魯迅培育的新興木刻版畫是民族性版畫新紀元的象征，從它的誕生之日起就和民族的命運聯系在一起，民族版畫追求內容和形式的完美統一，作品比較具有質的分量，往往代表了國家的、民族的形象，它和聲樂中的民族唱法的歌曲一樣具有鮮明的民族特色。

　　我國老一輩版畫家李樺、古元、彥涵、力群、王琦、張漾兮、張懷江先生等，他們的作品多數屬于民族“唱法”之版畫，而也有不少版畫家，在通俗和民族之間游刃有余，兩者兼得，如四川的李煥民、徐匡，浙江的趙延年、趙宗藻，北大荒的晁眉等都是在主創民族版畫的同時，也兼作通俗性版畫。

　　這類版畫大都出現在中國美協組織的全國性美展和版展中，惟有通俗性版畫尚缺少專門性的展覽加以促進和推廣。通俗和民族有時難以絕對的區分，有些作品本身具有雅俗兼賞的品格，因此，也往往具備了通俗和民族兩者共有的品性。例如日本版畫家齋藤清的作品，既是十分賞心悅目、通俗易懂，又具有十分鮮明的民族地方特色，不愧為時代的佳作。