iPhone攝影，是又一個攝影時代的開始還是攝影藝術的終結?

　　8月19日下午，國內首個大型iPhone攝影展《城市閃影》在廣州T.I.T創意園流行美首發空間開幕。該展覽由著名策展人曾翰策劃，展出超過30名攝影師的近200張攝影作品，可能是迄今為止國內規模最大的iPhone攝影展。展期為8月19日至9月2日(逢周一閉館)。

參展攝影師與策展人曾翰（后起二排左五），發起人風子（前排左二）合影

　　在由舊廠房改造的展覽空間正中，懸梁而下的條幅是曾翰撰寫的千字前言：《iPhoneography，又一個攝影時代的開始?》，向觀眾和攝影界提出他對“iPhone攝影”這一后科技時代攝影新動向的疑問與思考。

　　在兩側墻上，嚴肅地掛著5位攝影師50多幅裝裱精致、影調各異的攝影作品，有《南方周末》攝影記者王軼庶的《日本之旅》組照，Lonely Planet中文團隊成員達達ZEN的《路影記》，以及另外3名獨立攝影師作品：充滿浪漫情調的《每日一巴黎》、暗黑陰郁的膠片感影像《城市動物園》、地鐵偷拍主題的《Cityspy》;而在空間正中臨時搭建的長條形展板上，則調皮地展示著另外5名攝影師的5組照片，和十幾名攝影師共同參與拍攝的黑白城市影像——特別單元“白夜行”的幾十張作品。

　　“攝影師是偵察、跟蹤、巡游城市地獄的孤獨漫步者的武裝版。”蘇珊·桑塔格在《論攝影》中的這句話，被孤零零地貼在一塊空白展板上。這次展出的就是這樣一群持有隱秘拍照武器、精通偷拍術的孤獨漫步者“偵察、跟蹤、巡游城市”的影像記錄。這次參展的攝影師，既有專業攝影師與新晉攝影師，有攝影愛好者，甚至還有完全不會用相機拍照的“純iPhone拍照者”。

展覽現場-王軼庶作品《日本之旅》

　　如果不是“iPhone攝影展”這個名稱，這個展覽很容易讓人認為它是一個再“正常”不過的城市影像攝影展。因為在展品制作上采用了最專業的藝術微噴技術，也是國內第一次用專業攝影展制作方式來呈現iPhone攝影作品，讓到場的觀眾直觀地意識到“iPhone攝影”已經是一種不可忽視的攝影創作能量。而嚴肅裝裱與調皮展示的混搭、專業攝影師與署網名昵稱拍照者的混居，既像是對“人人都是攝影師”的鼓吹，又像是對“人人都是藝術家”的調侃。

　　在開幕式上，舉辦了一場開放式的iPhone攝影分享會，由策展人曾翰、城市畫報執行主編黎文、閃影聯合創始人風子、媒體人李國慶、攝影師楊長虹、令狐補充等嘉賓與現場觀眾一起，就iPhone攝影引發的各種議題展開了激烈有趣的討論，諸如“iPhone攝影會改變攝影史嗎?”、“手機攝影貌似沒能擺脫“拍照”的窘迫境遇，但iPhone攝影能嗎?”、“為什么新聞攝影記者更容易成為iPhone攝影浪潮中的中流砥柱?”、“iPhone攝影引起的更大范圍的攝影泛民主化會帶來什么?”等等。

　　正如從相機誕生之日起就誕生了“攝影到底是工具還是藝術”的爭議，iPhone攝影帶來的是“它到底是玩具還是創作”的疑問。在這次議題不斷的分享會討論中，至少有一點獲得了共識：iPhone攝影帶來的最大改變，是將傳統的“拍攝+后期處理+出版或展覽”，改變為一分鐘就可以完成的”拍照+攝影App處理+社交網絡發布”快捷方式，正在形成一種新的影像創作與消費文化，可能才是最具顛覆性的變革。(新華網)