紐約職業攝影師 Steve Giralt，每年都會為修讀攝影課的學生講解現實世界中商業攝影的運作，以下是他教給學生的18個社會現實，如果你也希望修讀攝影，并且自立門戶以此為職業的話，那么下面的每一個論點都值得你留意。當然，文中有不少論點也適合各行各業。

　　1) 學校不是現實世界

　　不論你在學校有多好的成績、你老師有多喜歡你的作品，在現實世界是沒意義的。沒錯，拍出好照片是重要的，但更重要的是你懂得做生意，例如你要擅于巿場推廣、與客戶協商、強化人際網絡、處理財務及資金之類之類。好好想想，其實你喜歡做生意嗎？

　　2) 創業難，守業亦非常難

　　就算你已經幸運地成一個職業攝影師，還有一個不錯的客戶基礎，但你依然必須努力工作，去找新客及留舊客。任何懶惰的攝影師總會失敗，而且殘酷的是，這個巿場的機會永遠留給最努力的人。

　　3) 沒有人會喜歡成為饑餓的藝術家

　　無數的學生曾經說過∶“我不在乎金錢或賺錢。”但事實上，每個學生畢業之后，開始面對信用卡賬單，又開始厭倦與其它麻煩租客逼在一間小房子里的時候，就會意識到其實金錢真的很重要。最好盡快意識到賺錢的重要，亦要明白賺錢對前途的重要，就算是藝術攝影師都必須有金錢支持其創作。

　　4) 住在你想工作的地方，或在你想住的地方工作

　　如果你想替 Vogue 拍攝時尚作品，但你又要搬去Cleveland來遷就家人，那么一定做不了。你必須搬進那些人們會找這類攝影師的地方，例如紐約巿、洛杉磯、三藩巿、芝加哥之類。

　　5) 商業攝影師似工匠，多過似藝術家

　　當客人聘用一位商業攝影師來拍攝，通常他們不是看中你的藝術才華，而是喜歡你的解難能力?？腿俗约簳幸惶紫胪高^攝影表達的意念，而攝影師只是用來替他們解決問題，然后 work it out。

　　6) 大多數人10年內就不會做商業攝影師

　　一個自由攝影師要生存非常困難，要進入這行業很難，要留在這行業同樣困難，除非你真的很喜歡辦攝影生意。與我一同畢業的同學，只有20% 的人能夠繼續透過攝影，完全的支持其生活。

　　7) 沒有人在乎你的學校成績

　　當你成為職業攝影師，就沒有人在意你曾否進學校讀過攝影，甚至你拿過什么分數。進學?？梢詫W很多攝影知識，但事實在社會里沒有人在乎你的成績，也不會因為成績而決定是否聘用你，這和其它行業很不同。

　　8 ) “搵食”會壓倒你的藝術觸覺

　　曾有無數的學生聲稱他們“永不出賣自己的藝術觸覺”，如果他們以其它方式賺錢，然后攝影只是副業還好，否則，他們更可能是最快出賣自己的人，然后接受那些幾乎不能賺錢亦很不堪的攝影工作。如果你很堅持自己的藝術觸覺多于賺錢，那么不要做商業攝影師。

　　9) 攝影其實是最容易的部份

　　經過一段時間的拍攝、宣傳、巿場推廣、建立人際網絡及不斷的賺錢后，你就會發現其實“攝影”或曰“拍攝”根本是最容易的部份，要找到工作、留住工作、繼續整盤生意才是最困難的，特別因為你天生才能或許不在此。

　　10) 只在 Facebook 宣傳不算開展事業

　　有些攝影師只會在 Facebook 上宣傳，貼相聊天之類，很好玩，但這個不能讓你成為職業，你應該做的是讓更多圖片編輯、藝術買手、美術指導等等看到你的作品，然后你才會有真正的工作。因為很多真正能幫助你發展事業的客人，根本就忙到沒有時間上 Facebook。

　　11) 在學校要結識朋友

　　情況和其它學校類似，你總會在學校里遇到一些人，將來會成為你事業的重要伙伴。在攝影學校里，會有出色的商業攝影師，同樣也有同學會成為圖片編輯或藝術買手，盡可能與別人成為朋友，而不是敵人。