尼采說：“樸實無華的風景是為大畫家存在的，而奇特罕見的風景是為小畫家存在的。”段岳衡照相機鏡頭面對的，無非是這樣幾種素材：水（海水或者江河湖水），樹（孤獨的或是茂密的），巖石（奇崛的或是圓潤的），云（或密布或松散），還有冬日的冰以及難得一見的禽鳥……這樣一些算不上“奇特罕見”的風景在他的“咒語”催生下，變成了如此浪漫的生命奇觀——一位“大畫家”的形象呼之欲出，符合尼采當年的斷言！

　　關于段岳衡的作品，我在之前的文章中已經做過深入的解讀。但是面對他的《安大略湖》，我依舊充滿了莫名的感動。當時我曾說過：“作為一個獨具個性的藝術家而不是籠罩在安塞爾??亞當斯的紀念碑式的陰影下，段岳衡選擇了沿承和拓展雙重方向，他不僅從遙遠偏僻的空間帶回巨大的力量，從而創造令人驚嘆的、戲劇化的地球景觀，同時也通過簡單的美麗，在一個你所感到親密的空間，讓你沉浸在冥想之中。他的畫面仿佛是徒步旅行中偶遇，得來全不費工夫。”但這一次我想強調的是：先前的論述中說的“仿佛”，說的“全不費功夫”，應該從更深的層面上去理解，尤其是作為一個攝影人，一個面對自然的創造者，只有經受得起孤獨的“折磨”，才可能抵達藝術的巔峰。

　　哥倫比亞作家馬爾克斯在他的《百年孤獨》中，以魔幻現實主義的手法，力圖反映哥倫比亞乃至拉丁美洲的歷史演變和社會現實，讓人思考造成馬孔多百年孤獨的原因，從而去尋找擺脫命運捉弄的正確途徑。聯想到和現實離得最近的攝影，歷史短暫，“百年孤獨”中究竟有哪些值得探究的秘密？然而就像是馬爾克斯憑借一種精神狀態的孤獨來抵御外來者精神層面的侵略一樣，段岳衡的孤獨也正是這樣一種精神層面上對現實的抵抗。真正成大器者，只有通過“孤獨”這座煉獄的鍛鑄，才成得了氣候！孤獨是什么：孤是王者，獨是獨一無二。孤獨也許就是一種狀態，是一種圓融的狀態——真正的孤獨是高貴的，孤獨者是思想者。當一個人孤獨的時候，他的思想是自由的，他面對的是真正的自己。攝影人也一樣，孤獨若不是由于內向，便往往是由于卓絕，太美麗的人感情容易孤獨，太優秀的人心靈容易孤獨……于是我們同時看到了，沉浸在寂寞和孤獨中的安大略湖，在同樣孤獨卻并不寂寞的段岳衡的鏡頭下，綻放出生命獨有的光華，黑白影調的閃爍之間，透出一絲大氣的蒼涼！

　　仿佛詩人勃洛克說過這樣的話：“藝術作品始終像它應該那樣，在后世得到復活，穿過拒絕接受它的若干時代的死亡地帶。”對于段岳衡來說，也許這樣的描述即便為時過早，但是解讀這一片神秘的安大略湖，卻可以從時間和空間的雙重角度，在一次又一次的深度漫游過程中，讓自然的芬芳帶著人類的呼吸飄散在未來的某一個時段。

　　首先是作品的時間性。法國攝影家杰魯普??西埃夫曾說：“時間是所有攝影中的關鍵所在：時間在一個人的手指間滑落，時間在人的雙眼中流逝，時間就是一樣實在的東西，也就是所有的人，時間是光線也是一種情感……時間永遠不會重復。”而二十世紀最偉大的小說家之一普魯斯特，則很清楚自己所追尋的東西的幻象性以及記憶的大廈的烏托邦屬性，同時他也很清楚時間是一個古希臘的雙面神：時間既可以留下記憶，又可以無情地剝蝕記憶。這就是與記憶同等重要的另一個主題：遺忘。莫洛亞在《追憶逝水年華》序中說：“我們周圍的一切都處于永恒的流逝、銷蝕過程之中，普魯斯特正是無日不為這個想法困擾。這種流逝與銷蝕的一面就是時間的另外一個面孔而且是更有力量的一面，正像人的死亡是不可抗拒的力量一樣。遺忘的范疇也就是死亡的范疇。”正如我們在段岳衡作品中所看到的那些飄忽的云，那些流動的水，那些起飛的鳥……無一不是在一瞬間的定格中試圖與死亡抗衡，頻繁切換記憶與遺忘的神秘“開關”，引人進入過往的迷惘，又似乎通向未來的希冀。這些自然的瞬間看上去沒有人類的蹤跡，卻無時無地不飽含著人類深刻的記憶痕跡，說出了從人類誕生的那一天起就讓人深深眷戀卻又漸行漸遠自然密碼。時間在畫面中看上去似乎凝固了，歷史和未來也就這樣被貫通了，讓人感嘆不已。正如莫洛亞當年說出了普魯斯特試圖表達的更潛在的含義：尋找失去的時間，其實是與時問本身以及與遺忘相抗衡的方式。風景攝影也可以達到這樣的境界，你想到過沒有？