3月院線“血腥”程度比春節(jié)檔還兇悍，前有奧斯卡最佳《綠皮書》溫暖上映，后有最佳男主的《波西米亞狂想曲》準備來收割所有樂迷的錢包。上周末，兩部文藝片《過春天》《陽臺上》同步上映，巧合的是，王小帥的新片《地久天長》也于上周在南寧超前點映，并將于3月22日全國公映。三部文藝電影的表現(xiàn)如何，還有待票房市場的檢驗。

《地久天長》

上映時間：3月22日

王小帥導演的新作《地久天長》雖然要3月22日才正式上映，但在上周，電影已經在全國超過205個城市進行了提前點映，南寧也有很多觀眾和記者一樣走進電影院觀看了這部電影。

指針向前撥動一個月，《地久天長》今年2月在柏林電影節(jié)臨近末尾的時候如約登場，而在這部影片放映之前，國際影評人還普遍認為，今年主競賽單元并沒有出現(xiàn)太多的佳作。而當177分鐘的《地久天長》放映結束時，無一人離場——在場的中外觀眾起立鼓掌，由衷地為影片喝彩。該片雖然與最佳影片獎擦肩而過，但是同樣創(chuàng)造了新的歷史，影片成為繼2011年《納德和西敏：一次別離》、2015年《45周年》之后，又一部同時拿下柏林最佳男女演員獎項的影片。男女主演王景春和詠梅的表演獲得了評委會的高度認可，這是中國演員首次包攬柏林電影節(jié)最佳男女主角獎項——銀熊獎。

《地久天長》講述了兩個家庭因為一次意外而心生間隙，甚至其中一家由北方遠走南方，相隔30年后再度聚首。時代洪流下，每個人都歷經滄桑，秘密也終因年青一代的坦蕩而揭開。《地久天長》時長盡管長達三小時，可劇情并沒有讓觀眾感到漫長，相反觀眾完全沉浸在故事當中。我們關心這些角色的命運，參與著他們的成長、分別以及最后在情感上具有毀滅性的結局中重聚的過程。影片逼真地還原了20世紀80年代的時代質感，喚醒眾多觀眾久遠的溫馨回憶。

作為跨度達30年的講述，影片頗有民族史詩氣質，它囊括了20世紀80年代初，直到今天的全國性大事件。作為中國觀眾，根據(jù)氛圍和時代標志性的道具參照，可以領會到時空的頻繁跳轉。中國年青一代的父輩都或多或少經歷或者受到過同樣歷史事件的影響，因此會產生強烈的代入感，使得故事對國人來說尤其具有獨特的情感力量，《地久天長》極可能是王小帥作品中最有普通觀眾緣的一部。即便故事的“中國性”可能并不能為世界其他國家的觀眾所深刻理解，但影片普世的情感價值卻打動了無論來自哪里的觀眾：那是小人物在悲劇無奈的境遇下又努力生活的堅韌，是面對大時代卑微卻不失尊嚴的感動。

在豆瓣電影，《地久天長》的評分人數(shù)已經超過了1萬人，目前的評分為7.8分。

《過春天》

上映時間：3月15日

電影《過春天》的導演白雪，主演黃堯、孫陽，知名度都不高，反而配角倪虹潔、廖啟智名氣更大些，不過好在影片監(jiān)制為田壯壯，趙薇、范冰冰、陳坤等明星已自發(fā)為其助力宣傳，而該片口碑也不錯，豆瓣評分8.0分。該片之前還未公映，就已斬獲第2屆平遙國際電影展最佳影片、最佳女演員。

而讓觀眾覺得好看的原因之一就是該影片的劇情，從內容上來說，《過春天》擺脫了以往青春類題材影片的惡俗套路，更加貼近生活，也更加真實，并且女主角身上交織著深圳、香港兩岸人的文化印記，能引起一小撥觀眾共鳴。《過春天》由導演白雪親自編劇，講述16歲“單非”女孩佩佩，因想和閨蜜去日本看雪，走上“水客”道路的故事，在少女心里，賺錢養(yǎng)家不是大事，完成夢想才是她們最重要的心事，這樣的故事安排非常合理。

值得一提的是，24歲的黃堯出道后，僅參演了兩部影視劇，就被《過春天》相中擔任主角，可以算得上是個新人。而同為新人的還有男主角孫陽，孫陽在片中飾演阿豪，也是個水客，他是個地地道道的香港人，而對香港的文化等方面都很熟悉的孫陽，對阿豪這個角色拿捏準確，并且能快速進入角色。

當然了，一部影片怎么可能全是新人呢，作為平遙國際電影節(jié)的獲獎影片，《過春天》中的配角幾乎都是戲骨演員。比如曾多次獲得香港金像獎最佳男配角的廖啟智，他在片中飾演佩佩的父親勇哥；演技顏值雙在線的倪虹潔，飾演的是佩佩愛打麻將的母親；而被觀眾喜愛的香港演員江美儀則是片中水客的頭目花姐，這樣的陣容可以說是很強大了。值得一提的是，陣容這么強大的戲骨演員，很多是自降片酬出演該片，話說回來，這一點也能想到，對于一個新人導演新人主演的影片，他們的經費應該是有限的。

《陽臺上》

上映時間：3月15日

《陽臺上》由張猛執(zhí)導，周冬雨特別出演、王鏘領銜主演，截至昨日21時豆瓣評分6.2分。該片講述了父親在拆遷中被逼死的男主張英雄，在“復仇”過程中對周冬雨飾演的“仇人”女兒產生復雜情愫的故事。由于周冬雨也參與該片的投資，所以在宣傳上也是非常賣力，可惜影片上映后，觀眾普遍感覺晦澀難懂，3月16日盡管全國有13020場的排映，但由于上座率墊底只有5%，兩日累計票房僅297萬元。

從電影的角度來說，《陽臺上》并非是一部批判現(xiàn)實主義的作品，雖然涉及拆遷、生存、弱者相殘等社會的真實寫照，但這并非是電影想要表達的東西，影片想要透過現(xiàn)象，來引發(fā)觀眾的思考，電影中包含了很多哲學觀點，而這正是與商業(yè)片不同之處。

張猛導演的上一部作品是《鋼的琴》。盡管這部影片在當時的票房很一般，但口碑卻很好，張猛導演也因此圈粉無數(shù)。此次，張猛導演再次將鏡頭聚焦到小人物的身上，足見他身上所呈現(xiàn)出來的現(xiàn)實主義關懷。當很多影片、導演、演員都在追求“大”的時候，張猛導演卻不愿意趨之若鶩、隨聲附和，依舊堅持自己的小人物、大情懷，真的是中國電影市場中的另一種存在。而從電影市場的發(fā)展與完善來看，張猛這樣的導演也是不可或缺的。

誰的青春不迷茫，誰的少年不彷徨，《陽臺上》所呈現(xiàn)出來的青春色彩，總有一種能與你的過往或現(xiàn)在的青春撞色。也因此，就不難在《陽臺上》看到自己的影子，聞到現(xiàn)實的味道，找回昔日的記憶，追尋美好的未來。（韋瑋）