聽過《跨時代》這張專輯，再對比網上比以往更強烈的討伐聲，不禁想起在一次采訪中，周杰倫有點無奈的說了句“早知道現在總被批評沒新意，當初就不該在前面幾張專輯放那么多的花樣，一張放一個點就好了。”如果歌迷和媒體也早早就知道周杰倫會這么容易讓人厭煩的話，當初就不該像發現了新大陸一樣的爭搶著把他捧上神壇。高還是更應該一步一步的攀爬上去，一下子飛得太高，跌得重想必是理所當然的。只是平心而論的話，周杰倫的音樂水準并沒有跌很重，更談不上低空飛行，他從一開始一躍到了個高度上，而后就一直在一個起伏不大的水平線上滑行，仰望他的人看他還是在那個位置，就以為他不思進取了，以為他江郎才盡了，以為他原地踏步甚至還有些后退了，你又不是周杰倫，你怎么知道他怎么想？

　　《跨時代》專輯真的做到“跨時代”效果了嗎？這個可以沒有，也確實沒有，但也不至于差到被人扣上“周郎才盡”、“周時代結束”這樣有失公允的帽子。為什么會有人覺得《跨時代》不好呢？原因有二：一、專輯取名叫做《跨時代》，周董應該想要說的是他各方面的發展成就，足夠跨時代的資格，如果僅僅用這張專輯去跨過時代，現下環境中的周杰倫做不到，同理，盧廣仲做不到，林宥嘉做不到，方大同更是做不到，是聽眾的主觀意識曲解了周杰倫的初衷；二、期望太高，于是有落差，縱使每個人都聽到了像《免費教學錄影帶》《愛的飛行日記》《嘻哈空姐》《好久不見》這樣不那么周杰倫的新風格出現，但是因為專輯還有《跨時代》《超人不會飛》《說了再見》《我落淚·情緒零碎》《自導自演》這樣極度周杰倫的作品穿插其中，便使得對他的否定蓋過了本應該對他的肯定，更何況這一次周杰倫放進了《煙花易冷》《雨下一整晚》這樣兩首中國風的歌曲，貌似是“無計可施”了，所以他有錯，而且在強烈的討伐聲中，周杰倫還錯的不輕。真的是這樣嗎？

　　關于那幾首很周杰倫的歌曲，就不多說了吧，反正只要你聽過《黃金甲》、聽過《給我一首歌的時間》、聽過《安靜》、聽過《對不起》、聽過他的任何一首中國風，你應該都不會覺得這張專輯有什么新意，而又有誰沒聽過以上的那些歌曲呢？要說的是這一次周杰倫的新風格。《免費教學錄影帶》是最讓人驚喜的，復古的搖滾調調、高難度的吉他撥弦、夠氣勢的歌詞，在歌迷被《超人不會飛》的平庸旋律搞的沒了期待感、以為新專輯會毫無驚喜的前提下，《免費教序錄影帶》的出現就更是從反方向上加重了這種毫無防備的驚訝程度；《跨時代》和《嘻哈空姐》都用到了之前我們就已經知道的電子元素，不過《嘻哈空姐》顯然更招人喜歡，《跨時代》不過就是搖滾+說唱+電子的機械疊加，精致有余卻靈氣不足，《嘻哈空姐》中，嘻哈元素和電子合成器被周杰倫恰到好處的揉合嫁接在了一起，特別是周杰倫的唱腔，經過過電的修飾過后，顯得既俏皮又性感；有人說《愛的飛行日記》是升級版的《陽光宅男》，這首歌確實給了人充滿了希望的感覺，除了陽光開朗，還比《陽光宅男》更多了一份大氣、悠遠且有余韻的英倫范兒；還有周杰倫好久都沒再唱過的臺語歌，在中快板的《好久不見》中，又讓人聽到這種久違的臺客味道，以及活潑輕快感。

　　如果一個泛泛之輩歌手的新專輯說到這里，歌迷該是對這樣新風格和舊情調并駕齊驅的推銷手段點頭稱贊了，可是這一次的主角是周杰倫，所以不管是批評聲還是褒獎聲絕不會來的那么純粹。

　　周杰倫從一開始單純只用音樂打開了自己的演藝事業道路，到后來人們評判他的標準開始不再僅僅只是局限在音樂之內，這般戴著有色眼鏡評價過程的轉變對周杰倫是不公平的，《超人不會飛》歌詞中周杰倫的抱怨“我到底是一個創作歌手還是好人好事代表”正是對這種不公平的反訴，然而真正產生這樣疑惑的并非周杰倫，而是萬千看著周杰倫到底還能在歌壇走多遠的歌迷以及媒體們，這樣的期待心理無形中給了周杰倫莫大的壓力，使得他根本沒辦法專心下來只做一個創作歌手，嚴重一點的說，周杰倫現在在音樂事業上行進步伐的速度低于人們的預期值，有一部分原因其實就是旁觀者們給他的。