不知不覺中，國家大劇院一年一度的五月音樂節又開始了。星期三的開幕式音樂會上，王健、陳薩、楊雪霏三位中國頂尖獨奏家輪番出場，相互組合，曲目內容涉及了9位作曲家的作品，豐富到甚至有些凌亂的感覺。除了音樂家之外，最忙碌的是舞臺工作人員，幾乎每一首作品間歇，他們都要重新碼放座椅和譜架。
大劇院管弦樂團的銅管樂手首先登場，不過冠冕堂皇的維瓦爾第《雙小號協奏曲》不僅粗糙，音色也不夠統一，顯然是排練不夠充分的結果。一曲終了，觀眾聒噪的情緒給隨后的楊雪霏帶來了不少挑戰，好在這位“大場面”選手氣定神閑，一次次精益求精地調整擴音麥克的位置，順便讓觀眾席徹底安靜。
她的巴赫《E大調小提琴協奏曲》吉他改編版基本上保留了原作的全貌，低聲絮語式的演奏，讓觀眾聚精會神，但即便在“插電”后，吉他的聲音在碩大的音樂廳中還是過于“渺小”，顯然它更適合在室內樂演奏廳進行。陳薩隨后的海頓《C大調鋼琴奏鳴曲》遠離巴赫的鍵盤傳統，充滿浪漫幻想和稚趣的詩意，但沒有擺脫整個上半場不溫不火的氣氛。
下半場王健的登場終于令局面改觀，他與楊雪霏合作的三首小品點燃了觀眾的熱情。無論是埃爾加《愛的致意》還是法雅的《西班牙舞曲》，王健的演奏都極具開放性，以豐沛的情感，醇厚的音色吸引著觀眾，同時表達了更多與臺下交流的熱情。罕見上演的庫普蘭《音樂會組曲》中，王健則徹底幻化成一位音樂精靈，以眼神和細微的動作主導了臺上臺下的情緒，成了當晚真正的核心與明星。
三位獨奏家在圈內都以人緣好著稱，性情趨于同質化，不愿作秀的他們組成的演出陣容，少了爭風吃醋、互相爭艷的戲碼。而一向文質彬彬、內斂隱忍的王健卻擔負起了提升音樂會氣場的重任，讓這場開幕式音樂會最終沒有淹沒在一潭溫吞水之中。（京華時報）