澄懷

觀道

　　中國山水畫是中國人情思中最為厚重的歷史沉淀。做為一個山水畫家，閔浩吉的從藝之路可謂是艱辛而跌宕，30歲便嶄露頭角，而后又近乎十多年在畫壇銷聲匿跡，但無論在怎樣的生活境遇下，他都沒有讓心中的夢想泯滅。在繁忙的工作之余仍心摹手追，潛心研究。天道酬勤，終于在今天讓我們看到了這些格調頗高并蘊含著人文精神的山水畫作品。

　　從童年時代起，他便與大山為伴，艱辛的生活閱歷賦予了閔浩吉藝術作品獨有的審美品質，在他獨具語言特質的山水畫作品中，我們看到了生活與藝術之間反映和被反映的密切關系，這是藝術家高度個性的展示與藝術的升華，是玄妙的藝術境界，是藝術作品超越生活形態的畫卷。

　　長期以來，人們在談傳統時，往往過多地強調了筆墨技法的傳承問題，而他的山水畫恰恰使人們看到了決定性的人文因素。人們在談論藝術創新時，也常常著眼于形式或筆墨境界，但筆由心使，墨由情化，境界只能是藝術家豐富的修養以及心靈頓悟在藝術中的閃現。閔浩吉的山水畫有著強烈而內在的生命力，他的山水畫雖不見得都完美無缺，但可以看出藝術的自然形態，其山水畫創作融中國古典哲學思想與山水精神于一體，意境深遠，獨樹一幟。透過一幅幅畫，可以看到閔浩吉如何以他個人的獨到眼光去感知、領悟秦巴山脈的靈魂，在與自然的神交中產生什么樣的感悟，看到他在濃情熔鑄下形成的審美意象，并以怎樣的藝術形式呈現出來。

　　閔浩吉的山水畫關照著山水的原始本真，關照原生態山水大氣磅礴、崇高偉岸、神秘深遂、氣象萬千的自然景觀和永恒的自然之美，造型和構成中大氣磅礴、氣象萬千，蘊含著神秘幽遠、神采飛揚的人文精神。大音希聲、大象無形，他的山水畫以獨特的藝術語言與物象對照，由 “外師造化” 到“中得心源”。形象、意境是藝術家主體心靈的獨特展示，筆墨造型是畫家性情的真誠表述。

　　閔浩吉的山水畫包含著特殊的審美取向和價值，有明顯而豐富的藝術特征。既有秦嶺的雄強、苦澀、博大、蒼古;又有巴山峻秀、靈動、潤澤、婉麗的審美內涵。這種復合的藝術特征，體現了他人生修養的南北相融、兼容并蓄的文化基因。他的山水畫不論是流云奇峰、松濤瀑布;還是山野農舍，幽谷生靈既神妙奇幻，又雄秀神奇，充滿著一種神秘與神圣之氣，能夠打動觀者之心，具有詩情畫意的意境營造，讓人充滿無限遐想，回味無窮......

　　中國古典繪畫理論中的重要美學范疇是太極，太極包括“道”與 “氣”兩方面構成的宇宙的本體以及其規律。中國傳統山水畫體現著“道”的意識，所謂“道法自然，天人合一”，造型、結構、空間、色彩充滿了東方哲理的關照，閔浩吉在深入研究傳統哲學中亦獨有所悟，他認為形式與道相通、相融。

　　他把這些感悟體現在自己的山水畫的構成之中，從他的作品中不難看出突出的意態審美的內涵，他的作品中點線面、筆墨色調都表現了他在畫面上匠心的探索。他的作品從另一個角度詮釋了中國山水畫的表現形式，也使觀者體悟到了他所獨有的藝術見解。

　　閔浩吉的山水畫追求人與自然的渾然一體，所謂天人合一。老子說“人法地，地法天，天法自然。”，他的山水畫師法自然，并來自于他的內心世界，體現了樸素的造化精神。其山水畫因得造化山川之氣而令人震撼，山石砥礪，煙云出岫，泉聲鳴天，醒人神目，催人奮進，凸現出自然的生命力，是畫家人格與生命力量的對象化，其畫中的山和水具有了人的精神力量，這種“內美”正是他的山水畫感染人的重要因素。他強化運筆的動態意味，筆墨既堅實、靈動;又蒼勁、潤澤，在墨色漫妙中透出的無限玄機和天趣，在墨色滲化的濃淡間表現出無限的空間感，形成了有別于其它程式的筆墨形式。

　　作為獨立藝術家，閔浩吉對于山水畫形式的研究與領悟，把審美意識與傳統文化相結合，方法上呈現了實證性、解索性和可喜的探索性。他不為成法所羈絆，寂寞地走在探索的路上，表現出了藝途重構的特殊意味，他不參加任何藝術團體，不為紛繁復雜的藝術生態所打擾，刻意保持著自己獨立、獨特的精神世界。

　　這，正是閔浩吉的山水境界。藝無止境，來路方長，愿他的藝術之路在不斷探索中越走越遠。

　　編 輯：侯 彬

　　編 審：楊 森

　　主 編：張志宏