五大名扇

　　安徽真絲扇：至今有四百多年歷史，扇面真絲綢緞面料制作而成，比紙張柔軟，綾絹光滑，制作起來工藝要求極高，扇股用頭青天然高山楠竹制作，經過數次的打磨，刀工，平面處理等方式。扇面先過漿下水，再烘烤陰干，再做成型定位，再染色印刷，再過漿風干，然后折面定位，再做扇股刻繪工藝，然后搭面成型，總計七十余道工藝流程。

　　江蘇檀香扇：用檀香木制成，有天然香味，輕輕搖，馨香四溢。此扇有“扇存香存”的特點，保存十年八載后，扇起來依然幽香陣陣，沁人心脾。夏令既去，藏入衣箱，還有防蟲、防蛀的妙用。

　　廣東火畫扇：始創于清同治末年，制作時選薄玻璃扇兩柄，合成一柄雙面扇，然后用一種特制的火筆作畫而成，清秀典麗，永不褪色。

　　四川竹絲扇：俗稱“龔扇”，有“燦若云錦、薄如蟬翼”的美評。扇面多是桃形，形似紈扇，用細如絹絲的竹絲精心編織而成。顏色嫩黃，薄而透光，綿軟而細膩，恍若織錦，圖案惟妙惟肖。

　　浙江綾絹扇：綾絹扇扇面輕如蟬翼、薄如晨霧、色澤光亮，給人以溫文爾雅之感。■

　　郭德綱

　　扇子乃引風之物，又因文人雅士青睞，而被稱為懷袖雅物。自幼學藝，歷遍戲曲、評書、相聲均涉及扇子的應用，久而久之便產生了濃厚的興趣。

　　評書，三寸舌六尺臺，談古論今指點江山。道具卻只有扇子、醒木、絲巾三種。一把扇子在評書先生手中可作百般物件：擰著是槍，端著是刀，橫著是劍，豎著是筆，打開是書信、地圖、圣旨。曾見評書前輩用過各種折扇，質地不同尺寸不同。一般評書用的折扇約在尺二左右，也有一些先生說才子佳人、古今傳奇的節目時愛用九寸左右的玉竹小扇，取其文雅書卷之意。我見過最大的扇子是某位說短打的先生，用一把二尺二左右的大扇子，而且為便于揮舞，將扇釘換作絲繩，兩頭甩出穗頭。大扇展開，頗有叱咤乾坤之態。

　　戲曲舞臺上用扇按行當而別，無非配合人物身份而已。記得一九九一年我搭小班唱評戲《雪艷娘》時，與后臺諸位前輩有過探討。《雪艷娘》即京劇的《一捧雪》，評劇班因以旦角為主，故易名《雪艷娘》 。陸炳審雪艷一場，示意雪艷刺殺湯勤為夫報仇，陸炳打開折扇：“要刺！伺候了……！”(陸炳在暗示雪艷娘現在刺殺湯勤)當時覺得不合理。湯勤乃嚴府紅人，現場監審，陸炳何敢如此？眾皆不解，唯一干零活的老人說：那不是“刺”，扇面上寫的“荊棘”。半掩半合時顯示的是兩個字偏旁所組成的“刺”字，以示官場之泥濘——如被湯勤發現也可解釋。當時正在農村唱戲。斜月高懸，后臺清冷，三杯薄酒，幾粒花生，一眾江湖人且蹲且坐，海闊天空。聞此高論，欣喜不已。可見三人行，必有我師。

　　相聲表演中單獨講述了扇子的應用。如文胸、武肚、僧道領，書口、役袖、媒扇肩(文人扇胸，武士扇肚，僧道兩門扇衣領，說書的扇嘴，衙役用小扇扇袖口，媒扇用鵝毛扇扇肩膀)等。這不僅系統地分析了不同人物的用扇規律，還將大批笑料融入其中，堪稱相聲中文雅類節目的代表。曾有人質疑相聲表演舞臺上用扇子打人的野蠻，其實，靜下心來探討，也便可以理解特殊時期的特殊論點。相聲表演用的扇子是經過特殊加工處理的，打上去極響，但一點也不痛。所謂打頭，也無非情節涉及而已。也沒見到誰看見電影電視劇中的戰爭場面而憤憤不已，藝術嘛，源于生活高于生活，又何況戲乃戲也，何必認真。

　　扇子在相聲表演舞臺上有一個禁忌，便是無故扇風。扇子是表演用的道具，而不是演員乘涼之物，曾見某演員扇不離手，不斷扇動，內行會譏為下作。

　　從未想過收藏扇子，但不知不覺中也積攢了一批。曾結識一位天津演出商，兄弟極睦。當時他開了一家古董樓，一日以一把象牙扇子相贈，大邊小邊均為象牙，扇骨上一面刻畫一面刻字，乃清末江南牙雕大師于碩之作，十分精美。于碩，揚州人。活躍于咸豐年間，工書善畫，畫風近王素，微雕名重當時，尤精刻象牙、水磨竹器物，目力敏銳驚人。觀此扇，大邊刻數百字，無一敗筆，另一面的刻畫清新文秀，刀法亦極精致細膩。