藝術家郭鴻蔚近日舉辦的“收集者”個展，讓觀者猶如進入了一個動植物標本陳列館。郭鴻蔚一改此前以紙杯、卷筒紙、牙刷等常見雜物的創(chuàng)作主題，展出了以鳥、動物、礦物和植物標本為主題的水彩畫。

　　同時，藝術家運用水彩表現(xiàn)的效果呈現(xiàn)了自然界物象的形式感，將一種自然之物集合在同一畫面上，展示了它們共有特點的同時，也會觀察到每個存在個體的“差異性”特質。郭鴻蔚更像一位自然界的收集者，收集著各種物象的共同性和差異性，把這種存在的形式感展現(xiàn)在畫面上。

　　很多畫家同時也是有名的收藏家，比如彼得·保羅·魯本斯、埃德加·德加、畢加索和杰夫·昆斯等，但他們并沒有把自己繪制的行為當做收集的方式。從傳統(tǒng)的收藏角度來看，郭鴻蔚還不是一個真正的收藏家。但是，他通過最近這批作品找到一套體系，能夠將這些以鳥、動物、礦物和植物標本為主題的水彩畫與他之前更為代表性的作品連在一起。2009年，郭鴻蔚舉辦的個展“東西”中展出的作品主要以紙杯、卷筒紙、牙刷等在工作室中四處可見的雜物為主題。雖然并不算是藏品，但那的確是他所收集的瑣碎。

　　近幾年，旅游經(jīng)歷和大量的閱讀增進了郭鴻蔚的閱歷。他對西方從16世紀以來系統(tǒng)化地收集、歸類并且分析大自然的方式的興趣日益增長。收藏在自然博物館里的動物、鳥類、昆蟲和礦石等的標本以及種在植物園里的富有科學研究價值的植物讓他想起他剛開始進行藝術創(chuàng)作時的日常工作。而這些相關性很高的標本就很自然地成為他最近水彩創(chuàng)作的主題了。

　　有些時候，他也會選擇一些有時間感的題材。比如他所畫的植物標本系列里，每幅作品都包含了標本的名字和序列號，但是由于水彩的飄逸特性，通過畫面直接辨認標本基本是做不到的。在其他系列創(chuàng)作中，郭鴻蔚將自己在歐洲各地收集的自然標本按照主觀意識排列起來，并展示出自己對霉爛和腐化的偏愛。正如早期郭鴻蔚的牙刷作品，這次的畫面上展示了鮮艷的鳥類標本，按照不同角度，經(jīng)過他對水彩媒介的精確把握，呈現(xiàn)出細微的差別。

　　雖說畫面的內(nèi)容足以引人注目，但還是郭鴻蔚在嚴謹和隨意之間、在追求逼真和欣賞水彩的流動性之間所掌握的平衡更讓他這一系列作品脫穎而出。繼“東西”之后，郭鴻蔚將自己轉變成一個特殊意義的“收集者”，隨時隨地地吸收知識，開闊自己創(chuàng)作的范圍并持續(xù)提煉自己的水彩筆法。（北京商報）