上周在澳洲聽了一曲街頭藝人自創(chuàng)的中速搖滾，真讓我驚嘆。好像生了一身銹的歌者僅憑借身邊長(zhǎng)著一口黃牙的那位仁兄彈的一把吉他，和一個(gè)近似于高音喇叭的所謂音響，竟帶給了我如夢(mèng)如幻的印象悉尼。從她的吟唱里，我很清晰地“看”到了悉尼飛馳的城際列車、情人港穿梭的游輪，以及似漂浮于海面的歌劇院……，花了十塊錢買了張她兜售的CD,一看歌名，居然真的是《我的悉尼》！她是用心靈感受到了悉尼，并把這種感受傳遞給了她的聽眾。同理，好的繪畫作品又何嘗不是同樣在給觀者以精神的引導(dǎo)呢？

　　畫家以筆墨營(yíng)造出自己內(nèi)心的意境，從而讓觀者隨目光在畫面上的移動(dòng)來(lái)接受畫家的精神引導(dǎo)，在畫家的精神家園里神游。如果畫家的作品打動(dòng)了觀者，則說(shuō)明畫家與觀者達(dá)到了精神的共鳴，是畫家通過(guò)作品觸動(dòng)了觀者內(nèi)心業(yè)已存在的某種情結(jié)；一幅作品得到觀者的好評(píng)，我以為是兩個(gè)因素促成：一是畫家本身畫得好，再者便是觀者與畫家具有相同的審美取向。鑒于此，畫家注定了要不停地提高自己的品位與境界，使之不至于低于受眾。要知道當(dāng)今的受眾即便沒(méi)有接受過(guò)美術(shù)的專業(yè)訓(xùn)練，但他們的藝術(shù)修養(yǎng)卻普遍較高，一兩個(gè)花架子是唬不了他們的。當(dāng)今的畫家若不能成功，絕不要幼稚地認(rèn)為是大家水平不夠看懂你的作品，事實(shí)上是大家根本沒(méi)有看得起你的東西，誠(chéng)然，曲高往往和寡，但每個(gè)畫家都可以通過(guò)欣賞你的群體來(lái)給自己定位，千萬(wàn)別只有自己的老婆孩子是你的欣賞者，說(shuō)不定就連老婆孩子也無(wú)視你的存在……唉，從藝不易啊！

　　繪畫若不能給人以精神的震撼便沒(méi)有存在的價(jià)值，千人一面的東西必然會(huì)被人忽略的，成功的畫家要有超出常人十年、二十年甚至五十年的審美預(yù)見，這樣你的作品才能讓人耳目一新。如此，你的作品或許今天不能被完全看懂，但至少不會(huì)被漠視、藐視，畫家也當(dāng)“語(yǔ)不驚人死不休”！負(fù)責(zé)的畫家要知道人們喜歡什么，更應(yīng)當(dāng)引導(dǎo)人們?nèi)ハ矚g；要了解時(shí)尚，但又不要盲從，要?jiǎng)?chuàng)造和引導(dǎo)時(shí)尚，這一點(diǎn)說(shuō)起來(lái)有點(diǎn)像時(shí)裝大師的事，可是，要當(dāng)繪畫大師也得有這個(gè)功夫。曾有位收藏家就跟我抱怨：“有畫家說(shuō)自己的畫怎么好、怎么墨分五色，可我就是不喜歡！”我理解他絕不是不喜歡“墨分五色”，只是那些打著傳統(tǒng)的幌子，卻毫無(wú)個(gè)性的作品他不喜歡。他一定是在想：墨分五色再好，又不是你發(fā)明的，可別拿這個(gè)嚇我！事實(shí)上，每個(gè)中國(guó)畫家都是從筆墨訓(xùn)練開始藝術(shù)生涯的，筆墨只是工具，是拿來(lái)用的，而不是像小學(xué)生似的拿給老師看的，筆墨過(guò)關(guān)是每個(gè)畫家的必須，這一點(diǎn)不值得炫耀，有誰(shuí)見過(guò)大作家捧著自己的書對(duì)別人說(shuō)：瞧，我的文章多好，句句話符合語(yǔ)法？人們想要知道的是作家在想什么，他寫出了哪些別人沒(méi)有發(fā)現(xiàn)的東西？

　　一幅作品滿足人們視覺(jué)上的美感只是次要的，這個(gè)要求好的工藝品就能達(dá)到。它應(yīng)在美的前提下激發(fā)出觀者形而上的思考，當(dāng)然，也不能像宣傳畫那樣直白地講什么大道理，而應(yīng)當(dāng)含蓄地引導(dǎo)觀者自己去發(fā)現(xiàn)；作品可以彰顯畫家的心理表情，這已比只給觀者提供一個(gè)場(chǎng)景或?qū)ο蟾吡耍@也只是小我，如同婆婆媽媽的散文，重要的是讓觀者在讀畫后，通過(guò)對(duì)自己熟悉的生活的聯(lián)想，進(jìn)而得到對(duì)其生活有益的東西。畫家需要花大力氣才能創(chuàng)作出具有精神引導(dǎo)作用的作品，但最終作品卻不能讓人看著累，因?yàn)槟菢蛹炔桓呙鳎植坏赖拢腿缤鱾髑Ч诺脑?shī)句讀起來(lái)都是那么瑯瑯上口，故作高深的生澀者只能被冷落、遺忘，深入淺出不只是一種智能，更是一種化境。（揚(yáng)子晚報(bào)）