父親創作手稿-1980

父親第一稿-守糞的農民-1978

父親第二稿——粒粒皆辛苦-1978

父親第四稿-生產隊長轉業軍人-1978

　　藝術作品的創作并不是作者一人完成，而是在特定的社會需求和藝術思潮中間，在潛在力量的引導和推動下形成的。《父親》如何能夠在20世紀80年代脫穎而出，并且成為影響幾代人的形象？這必須將其還原至歷史的語境中方能見分曉。

　　打通關

　　有的作品還是借助舊的題目，但是畫面的內容已經是田間地頭常見的喂奶、休息。

　　1977年，《法國19世紀農村風景畫展覽》在北京和上海展出。作品(尤其是米勒的作品)純樸真實的風格和高超的寫實技巧使中國觀眾贊嘆不已。法國“現實主義美術”既是西方美術，也和中國建國以來美術創作的慣例，蘇俄的宣傳畫以及德國科勒惠之的版畫有某些相似之處，即沒有脫離勞動普通人民大眾的觀賞趣味，更能滿足普通觀眾解禁后近距離接觸西方，對于西方美術帶來的形式創新，在普通觀眾中也逐漸產生了廣泛的欣賞群體。而值得注意的是，1978年開始文藝界對“文藝與政治的關系”開始了大討論，是否是為人民服務成為代替政治品評藝術作品的新標準。雖然這一階段的大型創作展覽還沒有拋棄詩意山水畫和革命圣地山水畫的面貌，但已經明顯開始恢復六十年代對于“社會主義現實主義”藝術的理解，淡化了領袖人物的高大全形象。

　　1979年，在美協常務理事擴大會議上，明確指出藝術作品的政治性是來自于生活本身，這等于從美術界的上層肯定了描繪真實生活是可以被接受的主題。1979年《美術》文章《思想再解放一點》中指出，新時期的創作應該打破幾個關卡，即生活關、

　　題材關、情調關，情調和生活頻頻出現在美術創作的理論方法中，“到生活中去，應當以對生活的觀察、體驗、感受——在此基礎上的形象思維，聯想，想象為中心，圍繞著進行基本素材的收集，對人物思想感情和景物意境、情調深入刻畫，構思，構圖和推敲設計。帶著你的思想感情的形象要素，正是你對生活的感受本身。”

　　許多小型畫展和畫會活動的作品體現出對普通日常生活的關注，題材包括村里的姑娘、節日的喜慶，有的作品還是借助舊的題目，但是畫面的內容已經是田間地頭常見的喂奶、休息等，在還沒有形成固定模式的時候，生活化的美術創作很好地沖擊了文革的死板單調的面目。

　　1980年，對于文革的表現分為幾個不同的層次：批判、反思和回避——批判迫害、反思人性、回避痛苦。對于人的自然性格和普遍人性的表現在80年逐漸回復到美術創作之中。批判現實主義題材的作品增多，在1980年初達到了高潮。1980年1月《美術》上發表了程宜明關于創作連環畫《楓》的一些想法，為《楓》的創作作了辯護。