史 鋒

　　洛南寺耳的群眾冒著嚴寒觀看縣劇團的演出

　　作為基層的演出團體，我們經常在鄉村為群眾演出，也經常遇到這樣一種情況：當我們演出精心排練的現代歌曲、舞蹈時，觀眾寥寥無幾，有時候演員甚至比觀眾還多，但是，當板胡二胡響起來、鑼鼓家伙敲起來的時候，大量觀眾就不知從什么地方涌了出來，簡直就是人山人海。印象最深的是一年冬天，我們在偏遠的寺耳深山演出，白天艷陽高照，天氣暖和，我們演出歌舞，觀眾只有稀稀落落十幾個人;晚上，我們演出的是秦腔眉戶等戲曲節目，結果演出場地被擠得密不透風。深山里海拔高，夜晚氣溫零下十幾度，天寒地凍，觀眾竟然帶著被子，把被子蓋在膝蓋上、披在身上看戲。兩個多小時的演出結束后，觀眾還興致勃勃地讓我們加演。

　　近年來，為了服務群眾，我們經常組織文藝進農村、進社區、進企業、進學校等活動，廣泛開展各類演出。每當遇到精心準備的節目卻觀者寥寥的情形，我們一方面覺得沒有為觀眾服務好，很慚愧，另一方面又覺得很委屈。結合自己多年的演出實踐，我悟出了一個道理，那就是如習近平總書記所說的：“要把滿足人民精神文化需求作為文藝和文藝工作的出發點和落腳點，把人民作為文藝表現的主體，把人民作為文藝審美的鑒賞家和評判者，把為人民服務作為文藝工作者的天職。”習總書記的話說得非常明白：我們要滿足人民群眾的需求，首先得知道老百姓喜愛什么，想看什么，農村和社區需要什么，企業和學校需要什么;其次，我們是不是把群眾作為“文藝表現的主體”;第三，我們是不是把老百姓當作“鑒賞家和評判者”，觀眾的少與寡，其實就是對我們演出服務的最好評判。

　　城市、社區、學校和鄉村對舞臺藝術各有需求。對鄉村舞臺來說，老百姓喜歡什么?老百姓最喜歡的無疑就是傳統戲曲。在漫長的歷史發展過程中，具有獨特的風土人情、濃郁的民族風味的戲曲藝術已經滲入國人尤其是農村老百姓的血液，融入尋常生活，老百姓百看不厭。因此，我們要走進鄉村，為百姓服務，傳統戲曲藝術便成為主要藝術形式。那么，我們究竟該如何走上鄉村舞臺呢?

　　演出要帶著百姓的記憶。傳統劇目如《十五貫》《火焰駒》《三滴血》《白逼宮》《殺府》《玉堂春》以及現代的《血淚仇》《紅燈記》《洪湖赤衛隊》等等，多少年來老百姓雖然看過百遍千遍，但是百看不厭，因為這是融進他們情感體驗的深刻的生命記憶，一旦旋律響起，那些親切而溫馨的記憶便在內心被喚醒，他們熱愛并享受這樣的藝術。因此，我們拿什么走進鄉村?就是帶著老百姓的記憶走進去，帶著老百姓的喜怒哀樂走進去。客觀地講，當下傳統戲曲的觀眾在減少，原因很多，主要有兩個，一方面歸結于現代多元的、豐富駁雜的藝術形式的沖擊，另一方面還要歸結于我們不自覺地放棄了自己的陣地，沒有有效地把傳統戲曲推向前臺。優秀傳統戲曲要傳承和發展，要讓這一中華民族的藝術精粹代代相繼、生生不息，那么，不斷把傳統戲曲帶上舞臺尤其是農村舞臺，就是繼承和弘揚傳統戲曲文化的有效手段，不能總是把城市人群喜歡的節目推上鄉村舞臺。

　　演出要帶著地氣、人氣。傳統的戲曲，舞臺及道具很簡單，一個簡易的舞臺扯一張幕帳掛著，樂器拉起、鑼鼓敲起，演員走上來，就是讓老百姓如癡如醉的“大戲”。我們現在推出的那些大戲基本上都在城市舞臺上，富麗堂皇、規模宏大的舞臺設計，炫目璀璨的聲光電效果，令人目不暇接的場景轉換，雖然大家都叫好，也能獲大獎，但是，這些大戲如果離開了城市舞臺，它還能生存嗎?農村老百姓能看得到嗎?這樣的“大制作”只能是離農村、離百姓越來越遠。所以，要走進農村，為老百姓服務，就得從農村實際出發，編排接地氣、接人氣的戲曲劇目，對于傳統觀眾來說，他們需要的不是“高大上”，而是尊重他們記憶的“泥土味”。

　　演出要帶著責任與使命。讓傳統戲曲走上鄉村舞臺，既是弘揚和繼承傳統戲曲藝術，又在為老百姓服務，這就是使命。習近平總書記說：“文藝工作者要想有成就，就必須自覺與人民同呼吸、共命運、心連心，歡樂著人民的歡樂，憂患著人民的憂患。”因此，要走上鄉村舞臺，既要推出為老百姓耳熟能詳的傳統劇目，又要創作編排反映新時代、表現百姓生活情感、觸動百姓心靈、塑造新的人物的現代劇目，與時俱進，推陳出新，這同樣是我們服務人民