在需要搜索工具幫你解憂排難的時候，信總是特別容易和信樂團里的那個信，以及五月天的主唱阿信淆在一塊兒，這還沒算上最近特別火的東野奎吾大作《信》。信，一個簡單的漢字，卻因為眾人的哄搶，而造成了信的不幸。更雪上加霜的是，甚至其中有一個對手，還是過去的自己，以及過去自己加盟的那個樂團。
直到信開始單飛，他的主要成績，還是必須依賴信樂團時的成就，一曲《死了都要愛》和另一首翻唱陳升的《北京一夜》，也讓他終于有了與五月天阿信在市場較勁的資本。當時覺得揚眉吐氣的他，顯然沒有料到，這樣的成功竟然成為自己日后單飛的障礙。
盡管信本人肯定不愿意將信樂團時期的招牌高音，順手牽羊至單飛階段，但卻無法抗拒歌迷已經對他形成一種既定的印象思維，那就是信就必須得是《死了都要愛》里的信。一想起他，就必須是他的高音，他的嘶吼，他的搖滾。這道理如同周董就必須中國風一樣，這甚至已經不是他和方文山情不情愿的問題，選擇權可是在歌迷那兒。信對信樂團的掙扎與反抗，很明顯就體現(xiàn)在他的首張專輯里。改自中村中《友達の詩》的《朋友的詩》，讓他終于能在搖滾的重炮聲中，展現(xiàn)出自己的中性美，與潘瑋柏合作的《ShutUp》更是在以往蠻干的印象中，增添了許多霸氣以外的帥氣。
而這次的新專輯，雖然在《趁我》和《獨領風騷》等作品里，信還是延續(xù)了信樂團時期銳利的金屬聲線。但與上次演繹日本作品的思路類似，此次改編韓國音樂人的作品《不能沒有你》，同樣也在一種韓式的細膩與精致中，更突出那種金屬聲線中的柔和光澤。此外《火燒的寂寞》那種由舒緩至激越，再到爆發(fā)的戲劇化演進，不但很好地符合歌曲表達循序漸進的過程，更讓信的聲線，能夠在彈簧般的擴張中，慢慢達到制高點，不僅戲劇化，也更人性化，在收放自如間，體現(xiàn)出一個唱將歌手應該有的層次感，以及立體化的聲線控制。
從信樂團時期的高音機器到單飛階段的剛柔并濟，信的這張《趁我》，終于有了讓人忘記《死了都要愛》的理由。(愛地人)