最簡單的說，王野這首新單曲《痛快》給人的第一感覺，就是兩個字——“痛快”！

　　對于王野來講，這次的“痛快”，絕對不是異想天開的“痛快”，而是水到渠成的“痛快”，是在循序漸進之后厚積薄發才有的一種“痛快”。

　　因為此前的王野，也曾經“痛快”過。比如在周治平老師為其打造的《野雁高飛》中，比如在去年的單曲《榮耀歸來》里。也正是因為如此，最新的單曲《痛快》，則更可以說是一種“痛快”的燃點甚至引爆點。而以這些燃點和引爆點作為起點，對于還是新人的王野來講，自然就具有了獨特的焦點。

　　聚集點，是每個新人都迫切想要的東西，更是唱片制作團隊竭盡全力想要做出的效果，但對于王野來講，能夠在《痛快》里表現那種酣暢淋漓、高亢入云的聲線唱腔，也證明了他的焦點來自于天賦而非人工。以真正唱功的特點作為藝人發展定位的焦點，也使得王野的音樂形象更為明晰、確定和堅實。

　　而在新單曲《痛快》里，王野給人的就是這么一種由自己來主導音樂，為自己的音樂特性定位，而非由定位來指引他與某種曲風茍合的特點。要說搖滾曲風，在這個時代也許已經不是最前衛的曲風，甚至很多歌手無論適不適合，都會在自己專輯里，選擇來那么一首甚至幾首過過癮。但大多數主流歌手的所謂搖滾，很多時候就是搖滾編曲伴唱的卡拉OK，把搖滾換成電子、換成民謠，甚至換成雷鬼樂，都無傷大雅。但唯獨缺少的是一種演唱與音樂真正的化學反應，而對于一首搖滾歌曲來講，這種反應，必然是也只能是搖滾的。

　　王野在《痛快》里的聲線，就已經完全和吉它、貝司和鼓點融為一體。所以，他既在歌唱，其聲線更像是一件樂器，在為樂隊領航的同時，又和所有的樂器呼應、互補。也因此，《痛快》才真正像一首搖滾作品那樣，具備渾然一體的高密度，而不僅僅只是假裝亢奮的喊幾句，就以為是搖滾。與此同時，王野的演唱還有一個特點，也可以說是讓他的歌曲聽起來尤為痛快的特點，就是他在演唱時的干脆利落。當然，這種絕不拖泥帶水的情緒呈現，以及操控自如的真假音轉換，也都是建立在一種扎實的唱功基礎上。而王野能夠在演唱過程中，將所有的技巧都一筆帶過，讓人聆聽過程中感受不到技巧，在聆聽之后才感覺得到技巧的演繹，則更是一種歌者的自信和自如。

　　從薛岳到“信”再到蕭敬騰，臺灣主流樂壇一代又一代的延續著他們的搖滾美聲。所謂搖滾美聲，就是既可以有搖滾的激情，又可以有流行的抒情，而且即使在演繹搖滾作品時，同樣可以有著華貴、雍容和細膩的美。而對于內地樂壇來講，卻一直缺少這么一位同樣擁有流行與搖滾品質的雙優歌手。如今王野的出現，也可以讓對岸的蕭敬騰，終于能夠不寂寞了。

　　一曲《痛快》，無疑已經讓王野在同時代諸多的新人中脫穎而出。誠然，王野并不多變、也不多元，但有時候專注卻比多變，更能夠體現出歌手扎實的硬實力，也會讓歌手的特點，因此變得更鋒利。在《痛快》已經足夠讓我們的耳朵痛快，并且記住王野這個名字的同時，也讓人更好奇這位新人的新專輯，會如何用他的搖滾美聲，讓人既搖滾的痛快，又美的痛快。(新浪)