文學藝術不是每隔若干年就另起爐灶的新創造，這里面有邏輯、線索和脈絡。有些歷史的敘事方式與角度有所改變，但不意味著整體向度的改變。問題是，在這種大的傳承之下，文藝是否在從普遍性向個體性轉變的同時覺悟到了些什么。我們今天所處的語境是，時代賦予了文藝以更廣闊更直接的平臺，不再是小眾的貴族式的小范圍的；這同時又有著另一面，即漫天飛舞的報章網絡、天女散花的花俏名詞、層出不窮的江湖流派、群情洶涌的全民寫作，五千年的中國文字似乎被搗騰得沸沸揚揚，加之各式名目的文學活動，使人找不著北。中國目前的種種文化現象，正是基于之前長時期演化的結果——補償、反芻、不知所措，某些作品更因濃烈的低俗性而呈現出一副喜劇的滑稽面貌。任何時代，我們都不能由于對悲劇的過度迷戀而忽略了喜劇的制約作用，也不應以喜劇使我們快樂為借口而墜入到全民皆歡的可怕境遇里。生命力、大智慧、真功夫、獨立性、潔凈力、尊嚴感果真被“無知者無畏”取代的話，人性的光芒、社會的希望如何得見？

　　從先秦兩漢到魏晉南北朝，從隋唐五代宋元明清到五四新文學時期，一直都是“精英文學”，是一小部分人在和文學發生親密關系。在新時期之后，尤其是網絡文學盛行的今天，我們迎來了一個平民文學遍地開花的局面。這種傳媒時代的文學在給我們提供更廣闊發展空間的同時，也反過來制約了文學的很多可能性。這些年來文學創作方方面面的多元化使得我們的文學現場變成文學秀場、名利場，各式各樣的文學現象在這場名利雙收的饕餮盛宴中讓人目不暇接。當我們的時代精神從一種崇高典雅的整體主義向自由散漫的個體主義的轉變的同時，我們在這之間平衡著什么？分量在哪？分寸在哪？交接點在哪？我們現在的困惑不再是惟恐沒有新生事物、惟恐不能突圍而出，最困擾我們的應該是標準和界限。很多東西被模糊掉了，我們幾乎無法定位，這興許是文明和進步的一種標志和結果，可我們依然需要解決的問題是新的游戲規則。風起云涌的文學現場引發我們對文學之路何去何從的思考。

　　在文學創作的問題上，我們還是要問一句：文學有自己獨立的品質嗎？有人認為中國的文字似乎從來就沒有存在于時代之外，“文革”時期的文字受單一的政治力量的驅使，現如今的文字恰恰相反，受到詭秘靈活的多重暗示。我們常常說，現在是一個不能沒有主持人但卻沒有大師的年代，大師在我們這個年代絕育，原因何在？如果這算是天時地利的影響，對于時代我們無能為力；至于人和，當務之急是一種負責任的創作心態，因為這依然是可控的，亦是比較可議論的。

　　一個文化與文學瀕臨絕境之聲不絕于耳的時代，其實所有問題都不過“一件很新的中山裝而已”。逐漸模式化、說教做作、親歷性缺失、“個人感懷少，公共感懷多”多年來引發連串爭議，一部分作者們像是受了集體無意識的暗示，情感格調驚人相似，顯露出一些發人深思的審美局限。照遠不照近、照虛不照實、照上不照下，無視來自受眾來自民間來自大地來自心靈的聲音，這樣的作品遠離真實、遠離讀者、遠離現場、遠離靈魂與品質，就是遠離真正意義的主旋律。我們也看到很多作家向個人經驗寫作的轉型。在上世紀80年代后期開始，不少作家就從時代的中心撤退，都依附于個人記憶與經驗。顯然，所謂親歷性與思想性的問題更多地還是與創作者的年代相關，每一代人都有自己獨特的生命體驗與價值理念，“50后”作家群體轉向個人經驗的同時與更廣闊復雜的歷史對話，六七十年代出生的作家尋求更有內向力的突破。在這個過程當中，親歷性、想象力、思想性相互混合撞擊，親歷性其實也是在學習西方的過程中一個想象性的結果，它在傳統敘事資源的基礎上整合發酵，在自我宣泄中完成對思想性這種傳統敘事資源的反撥。而另一方面，基于創作的“現代性焦慮”，寫作者本人可能也陷入兩難的困境：當現實的心靈與細節令人失望之時，一批對過往傳統的敘事資源和記憶戀戀不舍的作者，出污泥而不染地回歸思想性的撤退同樣不是出于文學的外部壓力或觀念調整，而是調整技術處理的方式。