源于英文show的“秀”字，形象生動，幾乎成了當下熒屏綜藝節目的關鍵詞。打開熒屏，幾乎密密麻麻都是“秀場”。掰著手指頭數數，光唱歌的就有《中國好聲音》、《中國最強音》、《我是歌手》、《媽媽咪呀》，跳舞的有《舞林爭霸》、《奇舞飛揚》、《舞動好聲音》、《舞出我人生》，林林總總的“秀場”雄踞一方衛視。表面看來，貌似熒屏繁花似錦、五花八門，驀然回首卻發現我們電視節目的單一、單調，而各個電視臺之間盲目的攀比模仿無疑最終造成巨大的資源浪費。

　　仿佛這股風是從幾把椅子刮起的。去年，浙江衛視斥巨資買下荷蘭節目《The Voice of Holland》的版權，《中國好聲音》橫空出世。四位導師四把轉椅，精彩的點評，煽情的故事，當然還有打動人心的歌聲以及極富魅力的好嗓子。其實這都不重要，重要的是看著噌噌上揚的收視率，電視臺發現自己的錢沒有白花，而觀眾也通過這個充滿魅惑的“秀場”發現原來我們身邊竟然有這么多出類拔萃的草根英雄。導師盲聽的方式，打破了傳統的選秀方式，而那四把價格不菲的神奇轉椅也帶來了巨大的經濟效益，讓電視人在電視節目青黃不接的季節看到了希望。于是，湖南芒果臺從韓國買來了《我是歌手》，隨后美國舞蹈真人秀《So You Think You Can Dance》落地東方衛視成了《舞林爭霸》，而曾在韓國創全國收視奇跡的王牌節目《Super Diva》（主婦歌謠）也搖身一變成為《媽媽咪呀》。

　　電視制作拼的就是資本，誰有實力拿得出大量資金就可以引進版權，吃最新鮮的螃蟹。除了各具匠心的選秀形式，斥巨資網羅天下英雄擔當評委也成了節目博眼球的手段，羅大佑、陳奕迅、章子怡、金星等一個個都紛紛放下手中的活計，坐上了評委席耍起了嘴皮子。高收視率、巨額廣告的利益驅動，似乎也激起了國內電視工作者的“創作欲”，照葫蘆畫瓢，總能“創”個八九不離十。一個接一個似曾相識的歌唱秀、舞蹈秀隨之亮相，有人統計最近這段時間幾乎有十幾檔舞蹈秀節目在熒屏混戰。

　　看著哪種節目形式新、收視率高就一窩蜂而上，反映了我們電視節目資源和創作力的匱乏，同時也反襯出電視從業者的從眾和浮躁心態。要么照搬，要么雷同，最終必定造成觀眾的審美疲勞，同時也會造成社會資源的極大浪費。就像一家人吃飯，一盤菜好吃就都伸筷子，菜是有數的，他多吃一口你就必定少吃一口。收視率也是一樣，市場份額就這么大，一分流就所剩無幾了。大浪淘沙，那么多的選秀節目能笑到最后的又有幾個？這些年，我們一直在呼吁要發展文化創意產業，而我們自己能夠拿得出手、博得眼球、叫得響、站穩市場的原創節目又在哪里？知名舞蹈編導張繼鋼表示他很喜歡看《舞林爭霸》，不過他也在問，為什么像這樣的電視舞蹈節目中國人創作不出來？

　　今天，基于大眾的多樣化精神需求，對電視節目提升豐富性的呼聲越來越高。要豐富我們的熒屏內容，學習和引進國外優秀節目自然是道路之一。引進的結果若是抄襲跟風，同質化嚴重，甚至成為又一種單調和單一，那就違背了我們豐富熒屏的初衷。而且，學習和引進只是道路之一，若不在學習中發展自己，不在引進中提升本土化的創造能力，永遠只會拾人牙慧，甚至在泛濫成災的照葫蘆畫瓢中將市場做死。更何況，電視臺自身也處在一個競爭激烈的“秀場”里，真正有獨到的看家本領，才能笑到最后。 （人民網）