翠西-艾敏

　　可以這么說，翠西-艾敏(Tracey Emin)沒干過的事情已經不多了。整體看來，她的作品大多帶有自傳色彩——《我睡過的所有人 1963-1995》(Everyone I Have Ever Slept With 1963-1995)里那頂轟動世界的帳篷是這部自傳的開端——她的回憶錄也已經在2005年發表了，名叫《異地》(Strangland)。兩年前她在威尼斯雙年展上成了大不列顛的代言人，在藝術圈里的名聲愈加地響亮，并當選為皇家院士。這個夏天，里佐里出版社出版了一本厚厚的、磚頭一般的書——《翠西-艾敏的一千部畫作》(On Thousand Drawings by Tracey Emin)。

　　上周，艾敏在紐約萊曼-莫品畫廊參加她的最新個展“只有上帝知道我的好”(Only God Knows I’m Good)的開展儀式。這次個展收入了許多新的繪畫、刺繡作品，還有一部錄像動畫片，幾乎都著眼于女性形象和艾敏偏愛的主題：夢、愛、性。此外還有兩座有點費解的、外表很抽象的雕塑。所有這些作品都籠罩在一排白色霓虹燈的光芒之下，燈光顯示著本次展覽那電力十足的標題。在和ARTINFO的交談中，艾敏談到了女性主義、噩夢，以及為什么人們不應該對她妄下定論。

　　和倫敦比起來，在紐約開展是什么感覺?在那邊你可已經是羽翼豐滿的名人了。

　　我在倫敦做展覽，每天會有一千人到畫廊來，開展儀式會是電視新聞。那可是件大事。然而在紐約，基本上就是一場藝術展覽而已。

　　兩年前，就是在威尼斯雙年展上做展館的那段時間，你說你正在做自己迄今為止“最女性”的作品。從這次展覽看，你在延續那個模式。

　　是的。其實我覺得如果把這個展放在25或者30年前，我會被人斥為死硬派女性主義者。

　　那你說的“女性”就是指“女性主義者”？

　　作品太偏重女性了，以至于有了女人味。這樣的作品男人是做不出來的。在藝術圈里還是會有人對這感到不滿。價值依然是不平等的。我的刺繡作品如果換成是油畫，價錢會是現在的三倍。如果是男人做的，價格會是現在的四或五倍。

　　你覺得你是女性主義者嗎？

　　1983年我在藝術學院接受采訪的時候，他們問我：“你對女性主義是何看法?”我說，“沒看法。”但現在我有了。要想在這個男性世界里繼續做我的事，必須思考這個問題。年紀越大、越成功，我就越意識到藝術圈是多么男性的世界。

　　這些都觸及到你在威尼斯雙年展訪談時期說的一些話，你說你是一個處于“事業中期的藝術家”。

　　我在雙年展上的展覽是一個事業中期的展。我對策展人安德莉亞-羅斯(Andrea Rose)說：“我該怎么辦?我想展出正在做的東西，但同時我也知道我應該展‘最好的翠西-艾敏’”。她說：“親愛的，什么能一直延續到未來，你就展什么。不要考慮別人對你的期待。”

　　在你的創作中，雕塑可能是最令人費解的。這次的展覽里有兩件。

　　有個挪威的電影劇組問過我：“你的作品里有沒有什么是特別私隱的?”我當時應該回答：“有，我的雕塑。”因為沒人知道它們是他媽什么意思。

　　哦，那么它們和你的其他作品是截然不同的。

　　所有雕塑都是這樣。兩年后我會在倫敦的黑瓦德畫廊開一個展，我會展出許多雕塑，我相信等到一口氣看到全部的時候，人們會明白的。人們不明白我是怎么從這種抽象雕塑變到敘事性繪畫上的。他們沒法把兩者聯系在一起。